BÜHNENRAUMKLASSE

buehnenraumklasse_hfbk

@___laetizia___ Laetitia Megersa Raumgestaltung f

@___laetizia___
Laetitia Megersa

Raumgestaltung für Immersiven Theaterwalk 404 - Not Found
By @f.e.t.t.kollektiv

Spiel: @joridlukaczik, @boezoo, @max kurth, @josefine kröll
Kostüm: @jellavelia
Foto: @veronikafroch, @moerve_ @1.618033988749licia

Sarah Matties und Carl Fischer: Bühnenraum für

Sarah Matties und Carl Fischer:

Bühnenraum für "4.48 Psychose", Sarah Kane

Fotos/Video @Oleksandr Mykhalskyi, @skinnydippert @tillmannengel

@mttsarah, stellt jetzt auch aus bei der #absolventenaustellung HFBK 2021

rC3 Chaostrawler Studio - Bühnenbild von Isabella

rC3 Chaostrawler Studio - Bühnenbild von Isabella Wiegert und Anna Satu Kaunisto rC3 / Gängeviertel, Dezember 2020
Der Chaos Computer Club richtete ende des Jahres erstmalig die digitale Remote Chaos Experience (rC3) statt einer Veranstaltung vor Ort in Leipzig/Hamburg aus. Die rC3 war eine Vielzahl von kleinen lokalen Events in örtlichen Hackspaces mit einem gemeinsamen Programm von gestreamten Talks, Online- Workshops, Kunst, Kultur und verschiedensten Formen des vernetzten Zusammenseins. Das Gängeviertel und die MS Stubnitz haben dazu den Kanal "Chaostrawler" beigetragen.
https://media.ccc.de/c/rc3/rc3-chaostrawler

„Schaf“ ein Musiktheaterstück von Sophie Ka

„Schaf“
ein Musiktheaterstück von Sophie Kassies, opera stabile, Staatsoper Hamburg 2019

Regie: Alexander Radulescu
Bühne: Hanna Naske #hannanaske
Kostüm: das Gewandwerk @das.gewandwerk

Fotos: Hanna Naske

"Auch die Tochter eines Frosches ist ein Frosch"

"Auch die Tochter eines Frosches ist ein Frosch"
Forum - HFMT Hamburg, Premiere 10.01.2020

BÜHNE und VIDEO Lili Süper, REGIE Lorenz Nolting KOSTÜM Ida Bekiç, Kora Hamm, DRAMATURGIE Sarah Heinzel, Paul Marwitz
@lili.sueper @slim_scheissi

3D scan of our exhibition <3 for everybody who cou

3D scan of our exhibition <3 for everybody who could not be there: you can still see some stuff here and on our website

Meine treue Freundin, 2021 Simone Ballüer

Meine treue Freundin, 2021
Simone Ballüer

Heft Bühnenraum 2021 jetzt in unserem onlinesho

Heft Bühnenraum 2021

jetzt in unserem onlineshop unter buehnenraum-hfbk-hamburg.de

Flat Earth Camembert, 2021 @antonvonbredow Die F

Flat Earth Camembert, 2021
@antonvonbredow

Die Fenster sind verbarrikadiert, nur ein Schein erleuchtet unsere glückliche Familie und ihre flache Welt. Ihre Welt, das sind sie und ihr Glauben an die jeweils eigene, höhere Wahrheit. Sie wähnen sich in herrlicher Harmonie, während jedes Familienmitglied ihr eigenes Dogma überzeugt lebt. Denn in einer Zeit, die hinter den Fakten liegt, ist der Schlüssel zur Wahrheit allein in ihrem Innersten begraben.

Text Martin Györffy
Kostüm Liisi Voll
Kamera & Schnitt Elisa Juri

Spiel Josefine Israel, Sasha Rau, Paul Behren, Josef Ostendorf

Bachelorarbeit Anton von Bredow

Fotos (c) Charlotte Spiegelfeld

THE Transcendental EX-PERIENCE, 2021 Abschlussarbe

THE Transcendental EX-PERIENCE, 2021
Abschlussarbeit von Mastergraduate Otto Bubeníček

13. Feb. 2021, 5pm HFBK Hochschule für bildende Künste Hamburg Aulavorhalle

Artists:
Music Maurice Ravel
Choreography Nicholas Palmquist
Dancer Jón Vallejo
Violin Annabelle Dugast
Cello Sebastian Gaede
Camera Silvano Ballone

Should we accept the so-called “New Normal” and forget the amazing live experiences we all have had? Shall Artists “Rethink. Reskill. Reboot.”, and accept for example, the advertised idea also backed by the English government that encouraged people working in the arts to reskill by turning to a career in cybersecurity? Should we start holding live performances through ZOOM app meetings? Is this the future we all want?
@hfbkhamburg #hfbk @jonvallejo @annabelle_daily #sebastiangaede #ndr @s.ballone.photography @ottobubenicek #ottobubenicek

„Lauf Wald, lauf“ Eine Rauminstallation von Fl

„Lauf Wald, lauf“
Eine Rauminstallation von Florence Schreiber und Hanna Naske

Jahresausstellung Bühnenraumklasse HFBK Hamburg, 2019
Fotos: Lukas Engelhardt & Hanna Naske
@florencebabence #hannanaske #florenceschreiber

„Warteraum“ eine Rauminstallation von Anna Ar

„Warteraum“
eine Rauminstallation von Anna Armann, Yi-Jou Chuang, Hanna Naske, Laura Robert, Dusko Ruljevic, Saskia Stoltze, Anton von Bredow

Eine Gruppenarbeit im Rahmen der Jahresausstellung Bühnenraumklasse HFBK Hamburg, 2018

@anna__animal @yijouchuang #hannanaske #laurarobert @zelenobrdo @antonvonbredow

Fotos: Hanna Naske & Saskia Stoltze

Bühnenbild von Masterstudent Lukas Fries @lukasli

Bühnenbild von Masterstudent Lukas Fries
@lukaslikesfries #lukasfries

„Rübermachen: das Stück“
2020 @lichthoftheater

HFBK Jahresausstellung 2020 Bühnenraumklasse
„Shy Light“
Arbeit von Florence Schreiber und Christopher Dippert
@florencebabence @skinnydippert
@hfbkhamburg
#florenceschreiber
#christopherdippert

Fotos: Nadja Häupl
@nadja.hae

„istquasidereingang“, Installation 2019 Hiscox

„istquasidereingang“, Installation 2019 Hiscoxausstellung
Arbeit von Saskia Stoltze & Eva Lillian Wagner

@evalillianswag #saskiastoltze
#evalillianwagner

Fotos: Andreas Hopfgarten @andreashopfgarten

Das #DE der TRI-A-DE Andrade Pieler Production @ra

Das #DE der TRI-A-DE
Andrade Pieler Production @ra.andrade @maramadeleinepieler
Eine Ausstellungsreihe, Installation, Bühnenbild, Work in Progress
Zu Gast sind: Lisa Rykena, plastiq, Carl Hoffmann und Vareli @rykena_ @instaplastiq

Durch die Türen fließt die Blaustunde in den Salon. In den Salon, der die Zeit nicht kennt, der Dimensionen nicht kennt
und du plötzlich wie ein Körper ohne Schatten bist. Gruselt es dir oder fühlst du dich geborgen in der Dämmerung? Etwas wird in der Luft liegen, etwas wird den Raum besingen, etwas wird auf den Boden prallen, etwas wird dir ins Gesicht schauen, ohne dass du es erkennst. Du betrittst den Boden des Sportplatzes, tauchst ein in das Licht des Solariums und liegst in den Farben des schlafenden Raumes.
Andrade Pieler Production konzipiert und realisiert drei Bühnenräume, ausgehend von der Thematik dreier Märchen. Anschließend werden Schaffende anderer Disziplinen eingeladen in dem konkreten Bühnenraum ihre Arbeiten zu präsentieren oder eigens für diesen Raum zu entwickeln. Die TRI-A-DE schafft Platz für Verknüpfung. Sei es Lesung, Workshop, Skulptur, Performance oder Musik, Arbeiten werden außerhalb ihres gewohnten Kontextes sichtbar gemacht und verknüpft.

#raphaelaandradecordova #maramadeleinepieler

Mehlreisende Frieda Geier oder Der Tod von Linchen

Mehlreisende Frieda Geier oder Der Tod von Linchen G. erzählt die Geschichte von zwei Schwestern in zwei restriktiven Welten: das katholische Klosterinternat und das provinzielle Ingolstadt. Zusammen mit den Kriminalexpert*innen von Verbrechen Vergangener Zeit erschließen wir die Lücken, die Fleißers einziger Roman uns hinterlässt.

REGIE Lisa Wagner BÜHNE Anika Jasmin Schmidt KOSTÜM Denise Agyei-Manu DRAMATURGIE Irene Wildberger MUSIK Martin Baumgartner REGIEASSISTENZ Grete Klein BÜHNENBILDASSISTENZ Rosa Thiemer KOSTÜMASSISTENZ Leonie Albert LICHT Johanne Holten MIT Adele Vorauer, Nils van der Horst
@slaettberg @lisa.pauline.wagner @adelesophie

Der interaktive Theaterwalk befasst sich mit versc

Der interaktive Theaterwalk befasst sich mit verschiedenen Verschwörungstheorien und untersucht die Konstruktion von Geschichten, Mythen und Wahrheiten in Zeiten der Digitalisierung. Das Publikum bahnt sich einzeln seinen Weg durch ein abstraktes Kabinett der Realitäten. Dabei durchläuft es insgesamt 10 Räume in denen es auf Performer*Innen, Musiker*Innen, Video, Sound und Rauminstallationen stößt, die ein Sammelsurium verschwörungstheoretischer Zitate bilden. Fälschlicherweise eingeladen zu einer Konferenz
der Elite K.O.N wird der* Gast im sogenannten GATE zugelassen und gelangt durch ein Dimensionsloch von Realitätsebene zu Realitätsebene. Auf dieser
immersiven Reise muss das Publikum sich immer wieder zu den Geschehnissen verhalten, Position beziehen, und allgemein bekannte Erzählungen
von Dichotomien reflektieren. Selber zum/r Protagonisten/in geworden, gilt es schlussendlich Heldentum und Widerstand zu erkunden, bis einen das rätselhafte System wieder ausspuckt und mit mehr Fragen als zuvor zurück lässt. Sowohl inhaltlich als auch formal ist die Installation eng mit den Ereignissen der Coronakrise verknüpft. Das Team umfasste 20 Gestalter*Innen, 22 Performer* Innen, Musiker*innen, Programmierer*innen, Elektroniker*innen und Denker*innen. Anlässlich der 11ten Geburtstages des Gängeviertels spielten wir an vier Tagen jeweils 8 Stunden für ein Laufpublikum. Alle drei Minuten wurde eine neue zuschauende Person in die Installation gelassen und verließ diese nach einer halben Stunde wieder.
@lili.sueper
@f.e.t.t.kollektiv
@coline_meret_lola
@moerve_
@skinnydippert

"247 l" Performance, 30-40 min Bachelor Graduate:

"247 l" Performance, 30-40 min
Bachelor Graduate: Eva Lillian Wagner @evalillianswag #evalillianwagner
HFBK Jahresausstellung 2018 und JUNGKUNST Winterthur 2018 @jungkunst

Fotos: Jonas Morgenthaler @dergutejonas

Sister from another sister Jo Landt @jo.hn.la En

Sister from another sister
Jo Landt @jo.hn.la

Entwicklung, Performing und Bühnenraum

Vier Stimmen rufen nach ihren Geschwistern und finden dabei versteckte Hoffnungen und Leerstellen. Durch ihre intimen Erzählungen öffnet sich das Tor der Geschichte: Eine Familienchronik entsteht, gewebt aus mythischen Stoffen, Youtube-Videos und verschollen geglaubten Fragmenten aus eigenen Erinnerungen.

„sister from another sister“ ist ein Familienfest der besonderen Ordnung. Nur wer eine Schwester an seiner Seite weiß, wird die Orgie der häuslichen Enge und Zwänge überstehen. Oder sind es gerade unsere Brüder, vor denen wir versuchen zu fliehen; in die Familienarchive unserer Kulturgeschichte? Orest und Iphigenie, Klaus und Erika oder gleich zehn ältere Brüder: Geschwister lauern überall! Kein Entkommen aus den eigenen Blutsbanden, nirgendwo. Auch nicht für das Publikum, das dabei selbst zum Clan wird, zum Archiv. Und die Behauptung der Geschwisterschaft wird zur alles bestimmenden Realität.

Eine Koproduktion von DIE GESCHWISTERCHEN und Cammerspiele Leipzig, gefördert von der Fachschaft Theaterwissenschaft der Universität Leipzig und durch das Studentenwerk Leipzig.

Konzept, Realisierung & Performance: Kornelius Friz, Leon Imeri, Jo Landt, Nora Scherer, Stefanie Hauser, Theresa Zwerschke

Bühne: Jo Landt, Theresa Zwerschke

Kostüm: Paula Fischer

Lichtdesign: Ulysses Fontaine

Sounddesign: Ben Meerwein

13.-15.09.2018 und 07.-10.02.2019, in den Cammerspielen Leipzig-Connewitz

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